Crossroads in Maus – Spiegelman

Art Spiegelman, creator of the graphic narrative Maus, is the President of the 39th Angoulême International Comics Festival in Angoulême. It is the opportunity to celebrate on (e)space & fiction this exceptional designer by presenting this deeply moving frame issued from page 217 in the first volume of Maus. The roads that shape a swastika are the symbol of the impossibility to escape from Nazi Terror. Spiegelman has drawn later a lithography of the same scene.

Art Spiegelman, créateur du récit dessiné Maus, est président du 39ème festival international de la bande dessinée d’Angoulême. C’est l’occasion pour (e)space & fiction de rendre hommage à ce narrateur graphique hors pair en présentant une case poignante tirée de la page 127 du premier volume de Maus. Les chemins en forme de croix gammée symbolisent l’impossibilité d’échapper à la Terreur nazie. Spiegelman a donné une version un peu différente de la même scène dans une lithographie.

Song Map by Dorothy

The Dorothy Art Collective created a Song Map where streets and places names are replaced by song titles, bands names, albums titles. Some examples below (Song / Artist / Album).

Le collectif Dorothy a créé Song Map, un plan où les rues et les lieux ont été baptisés en utilisant des titres de chansons ou d’albums, des noms de groupes ou des allusions à des titres d’albums. Voici quelques exemples (Chanson / Artiste / Album) :

Voies / Streets :

• 22 Acacia Avenue / Iron Maiden / The Number of the Beast
• Highway to Hell /AC/DC / Highway to Hell
  
• The Road to Hell / Chris Rea / The Road to Hell
  
• Roll On Down The Highway / Bachman-Turner Overdrive / Not fragile
• Long Road to Ruin / Foo Fighters / Echoes, Silence, Patience & Grace
• Road to Rouen / Supergrass / Road to Rouen
  
• Pleasant Street / Tim Buckley / Goodbye and Hellovoies
• Conversation Off Floral Street / The Zombies /Zombie Heaven
• Backstreet Symphony / Thunder / Backstreet Symphony
  
• Street Legal : 18ème album de Bob Dylan / Bob Dylan 18th studio album
• Street Spirit (Fade Out) / Radiohead / The Bends

Lieux / Places :

• Hotel california / The Eagles / Hotel California
  
• Heartbreak Hotel / Elvis Presely
• Asbury Park, allusion à l’album Greetings from Asbury Park, N.J. de Bruce Springsteen… A moins que ce ne soit un clin d’oeil à la chanson 4th of July, Asbury Park (Sandy), sur l’album The Wild, the Innocent & the E Street Shuffle du même Bruce Springsteen (and the E Street Band) ?
• Oxbow lakes / The Orb
• House of Fun / Madness / Complete madness
  
• In da club / 50 Cent / Get Rich Or Die Tryin’
• Cemetery Gates / Pantera /  Cowboys form Hell
• Strawberry fields forever / The Beatles
• Penny Lane / The Beatles /Magical Mystery Tour
  
• Station to station / David Bowie / Station to Station
• This Used To Be My Playground / Madonna
• Junior’s Farm / Paul McCartney and the Wings
• House of Fire / Alice Cooper / Trash
• School’s Out / Alice Cooper / School’s Out
  

Et beaucoup d’autres… / And many others… !

Mélodie en sous-sol – Verneuil

Mélodie en sous-sol is a 1965 movie directed by Henri Verneuil. Just brought out of jail, Charles (Jean Gabin) decides to organize a last bigrobbery. He joins forces with Francis (Alain Delon) and Louis (Maurice Biraud) to burgle the Palm Beach casino in Cannes. There are 2 very original spatial machineries : a plan and a sketch.

Mélodie en sous-sol est un film réalisé en 1965 par Henri Verneuil. Charles (Jean Gabin), à peine sorti de prison, décide de monter un dernier “gros coup”. Il s’associe à Francis (Alain Delon) et Louis (Maurice Biraud) pour braquer le casino le Palm Beach, à Cannes. On y trouve 2 dispositifs spatiaux relativement originaux : un plan et un croquis.

Babar and Father Christmas’s House/ Babar et la Maison du Père Noël – Jean de Brunhoff

Here is a seasonal post. Christmas time is for children and children’s stories. It is the perfect moment to present the simple and naive but very effective spatial machinery Jean de Brunhoff imagines when he relates the discovery of the house of Father Christmas by Babar in the album Babar and Father Christmas(1941). It illustrates a clever way to combine space and time in a narration.

Voici un billet de saison. Noël est d’abord la fête des enfants et des histoires pour enfants. C’est le moment de revenir sur un dispositif spatial simple, naïf mais très efficace, celui que Jean de Brunhoff imagine quand il raconte la découverte de la maison du Père Noël par Babar dans l’album Babar et le Père-Noël (1941). Il illustre une manière ingénieuse de combiner espace et temps dans le récit.

Total Recall – Verhoeven

Quaid's location / La localisation de Quaid

Total Recall is a 1990 science-fiction action film directed by Paul Verhoeven. It is an adaptation of a Philip K. Dick’s novel, Remember it for You Wholesale. The movie  tells the discovery by Douglas Quaid (Arnold Schwarzenegger) he is not the man he believed he was. A spatial machinery takes a major role in the story :  a device implanted in Quaid’s head, which allows his enemies to be locate him.

Total Recall est un film de science-fiction réalisé par Paul Verhoeven en 1990. Le scénario est adapté de la nouvelle Souvenirs à vendre de Philip K. Dick. Il conte l’histoire de Douglas Quaid (Arnold Schwarzenegger) qui va s’apercevoir assez vite qu’il n’est pas celui qu’il croit être. Un dispositif spatial tient un rôle important dans l’histoire : il s’agit d’un dispositif, implanté dans le crâne de Quaid, qui permet sa localisation par ses ennemis.

Rio Baril – Florent Marchet

The French singer Florent Marchet, sometimes compared to Alain Souchon despite their very different universes, likes also to refer to places in his songs. His personal geography is located slightly further south than Souchon’s Sologne. Florent Marchet evokes his natal Berry in Gargilesse, an instrumental that refers to “one of the most beautiful villages in France“, in which he recorded ​​an album with the same name. But the songs of Florent Marchet are traveling through France from Levallois to Courchevel, another song that gave its name to an album. Geo-biographical evocations, real or invented, are common in songs but the machinery adopted by Florent Marchet in his second album Rio Baril (2007) is very original and ambitious.

Le chanteur Florent Marchet, qu’on rapproche parfois d’Alain Souchon malgré leurs univers très différents, se plait comme ce dernier à évoquer des lieux dans ses chansons. Sa géographie personnelle le situe légèrement plus au sud que la Sologne de l’auteur de Romorantin, années 60 et du refrain désenchanté de Rame : “Chaumont, Langeais, à peine Amboise”. Florent Marchet évoque son Berry natal dans Gargilesse, morceau instrumental faisant référence à “l’un des plus beaux villages de France”, dans lequel il a composé l’album du même nom. Mais les chansons de Florent Marchet voyagent en France, de Levallois à Courchevel, autre chanson ayant donné son nom à un album. Les évocations géobiographiques, réelles ou inventées, sont fréquentes dans la chanson mais le dispositif adopté par Florent Marchet pour son second album Rio Baril (2007) est à la fois original et ambitieux.

The Sunchaser – Cimino

Blue's map / La carte de Blue

The Sunchaser is a 1996 movie directed by Michael Cimino. Brandon “Blue” Monroe (John Seda) is a 16 years old half-blood Navajo. He is in jail,  suffering from an incurable cancer. During an examination at the UCLA Medical Plaza, Los Angeles, he takes the oncologist Reynolds (Woody Harrelson) hostage. He begins a desperate trip to a sacred mountain in search of a lake the water of which is supposed to have healing virtues. He hopes also to meet again the Navajo medecine man who spoke to him about the lake when he was a child. Blue has a book with  an engraving of the mountain and a map.

The Sunchaser est un film réalisé par Michael Cimino en 1996. Brandon “Blue” Monroe (John Seda), jeune métis indien Navajo de 16 ans atteint d’un cancer incurable, est en prison. A la faveur d’un examen à l’UCLA Medical Plaza à Los Angeles, il prend en otage le cancérologue Reynolds (Woody Harrelson) et entame un périple désespéré qui doit le conduire jusqu’à une montagne sacrée. Il espère trouver là un lac à l’eau aux vertus curatives et rencontrer le medecine man navajo qui lui en a parlé pendant son enfance. Blue a en sa possession un livre dans lequel on trouve une gravure représentant la montagne sacrée, et aussi une carte.

Toute la beauté du monde – Esposito

Toute la beauté du monde is a French movie directed by Marc Esposito and  released in 2006. Frank  (Marc Lavoine) falls madly in love at the first sight with Tina (Zoé Félix). But she cannot love him back. Her best love just died and she is deeply depressed. On a trip to Bali where Tina tries to regain interest in life, Frank becomes  little by little a gentle guide, a travel companion, soon a friend … (Source : wikipédia).Two rare spatial machineries are used in this movie.

Toute la beauté du monde est un film français réalisé par Marc Esposito, sorti en 2006. Dès leur première rencontre, Frank (Marc Lavoine) tombe fou amoureux de Tina (Zoé Félix). Mais elle ne peut pas l’aimer : l’homme de sa vie vient de mourir, elle est en pleine dépression. Lors d’un voyage à Bali où Tina tente de reprendre goût à la vie, Frank s’impose en douceur comme un guide, un compagnon de voyage, bientôt comme un ami… (Source : wikipédia)
Deux dispositifs spatiaux remarquables sont utilisés dans ce film. 

Workshop – Cartography & Narratives – Zurich – June 11-13, 2012

The Commission on Art & Cartography of the International Cartographic Association is organizing a workshop in Zurich in June 2012 on “cartography and narratives.” This workshop aims to bring together artists, scholars and students from cartography, geography, the humanities and the arts interested in exploring further the multiple relationships between maps and narratives. The deadline for submitting proposal is January 15th, 2012. More details here.

La commission Art et Cartographie de l’association cartographique internationale organise un atelier à Zurich en juin 2012 sur le thème “cartographie et récits”. Cet atelier s’addresse  aux artistes, universitaires et étudiants en cartographie, géographie, sciences humaines et dans les disciplines artistiques intéressés à étudier les multiples relations qui existent entre les cartes et les récits. La date limite de soumission de propositions est le 15 janvier 2012. Plus de détails ici.

Star Wars Back on Earth / Retour sur terre de la Guerre des étoiles

(C) Cécric Delseau

The dark lens series of the photographer Cédric Delseau (a book at Editions Xavier Barral) is an artistic kind of materialization of fiction. The photographer takes pictures in contemporary urban sites of different countries (France, Dubai …) and add them characters and spaceships from the movie Star Warsby George Lukas. This is not just a collage of digital images. Delseau shoots action figures, models or toys by respecting size, perspective and light and combine this new pictures with the photos of the locations. In the last series in Dubai, he also uses costumed actors. By populating photographs of real places with real figures issued from fiction he breaches with the convention : can places that welcome so easily the futuristic creatures of Star Wars can be real ? These welle known creatures that seem so comfortable in these places are they really imaginary? A beautiful thought on the way reality is built through fiction.

La série The dark lens du photographe Cédric Delseau (livre aux Editions Xavier Barral) est un cas très spécifique de matérialisation de la fiction, de type artistique. Le photographe prend des photographies de lieux urbains contemporains dans différents pays (France, Dubaï …) et y intègre ensuite des personnages ou véhicules tirés du film Star Wars de George Lukas. Il ne s’agit pas d’un simple collage d’images. Delseau utilise de “vrais” figurines, modèles réduits ou jouets qu’il photographie en respectant la taille, la perspective et la lumière avant de les détourer et les placer numériquement dans les photographies des lieux. Dans la dernière série sur Dubaï, il utilise aussi des figurants costumés. En peuplant des photographies de lieux réels avec des figures réelles mais issues de la fiction il ouvre une brèche : des lieux si naturellement habitables par les créatures futuristes de Star Wars peuvent-ils exister ? Ces créatures que nous connaissons tous et qui semblent si à l’aise dans ces lieux réels sont-elles vraiment imaginaires ? Une belle réflexion sur la construction du réel par la fiction.

Metropolis : at the Origin of Modern Urban Imagination / A la source de l’imaginaire urbain moderne

Urban forms of Fritz Lang's Metropolis/ Les formes urbaines de Metropolis de Fritz Lang

We announced ​​here the  Cinematheque Française exhibition  from October 19, 2011 to January 29, 2012 about  Metropolis, the Fritz Lang’s film . On this occasion, the new version of the film, restored in 2010, will be shown to the public. This version  is 150 minutes long with the 30 minutes extra discovered in Buenos Aires in 2008, that had been removed from the original version. It is not possible to discuss this movie and the myth that has been forged along time without addressing  the question of  architecture and urban planning so spectacularly presented in the movie.   The City of New York was a major inspiration for the director  and Metropolis inspired many science fiction artists in Cinema, literature or comics.

L’annonce a déjà été faite ici de l’exposition que la Cinémathèque Française présente du 19 octobre 2011 au 29 janvier 2012 autour du film Metropolis de Fritz Lang. A cette occasion, une nouvelle version de ce film, restaurée en 2010, est proposée au public à partir d’une copie complète de 150 minutes découverte à Buenos-Aires en 2008, qui permet ainsi de découvrir les 30 minutes que la version expurgée avait supprimées. On ne peut pas évoquer ce film et la “fabrique de son mythe”, sans aborder la façon dont les images et l’architecture de la ville du futur imaginée par Fritz Lang, ont été mises en scène dans ce film. La ville de New-York fut une source d’inspiration majeure du cinéaste pour cette œuvre, tout comme elle le resta pour de nombreux films et artistes de science fiction qui revendiquèrent leur héritage de Metropolis.

Reality Bites / Génération 90 – Ben Stiller

Michael's map / La carte de Michael

Reality Bites is a 1994 romantic comedy film directed by Ben Stiller that  tells the story of four young adults newly graduated who are looking for  a place in the society. Among them,  Troy (Ethan Hawke)  loves Lelaina (Winona Ryder) in secret. Two maps appear in the movie.

Génération 90 est une comédie romantique réalisée en 1994 par Ben Stiller. Elle raconte la vie de quatre jeunes adultes fraichement diplômés qui cherchent leur place dans la société. Parmi eux, Lelaina (Winona Ryder) et Troy (Ethan Hawke) qui éprouve un amour refoulé pour elle. Deux cartes apparaissent dans le film.

Enemy of the State: a location-based conspiration / Ennemi d’Etat: une conspiration géolocalisée

In  Enemy of the State,  Tony Scott addresses the topic of spying and global watch  of citizens by US security forces when they are suspected to represent a threat to internal security. This is a recent film version of a classic theme, that George Orwell had already taken as the central subject of his book “1984“, written in … 1948 (but published in 1949) and adapted several times for the cinema. The theme of general watch is combined in the movie with the state conspiracy theme, whose is very present on the Internet and rely on the fantastic diffusion capacity of rumors on the Web. Today, with the not always controlled rise in civil domain of devices for observation and recording that can be visual (drones, CCTV), sound related, geographical (location of mobile phones and  individuals with the risk of digital identity theft) we could ask which of reality and movie fiction is ahead.

Dans Ennemi d’Etat, Tony Scott met en scène le thème de l’espionnage et de la surveillance généralisée par les forces de sécurité des Etats-Unis des citoyens dès lors que ceux-ci représentent une menace pour la sécurité intérieure. C’est une version cinématographique récente d’un thème classique, que George Orwell avait déjà pris comme sujet central de son ouvrage “1984“, écrit en … 1948 (et publié en 1949)  et qui fut filmé en de nombreuses versions. Le thème de la surveillance généralisée rejoint celui du complot d’Etat, dont les thèses alimentent de nombreux sites sur Internet et s’appuient sur la formidable caisse d’écho et capacité de diffusion des rumeurs du Web. Aujourd’hui, avec l’essor dans le domaine civil (et pas toujours contrôlé), des dispositifs d’observation et d’enregistrement visuels (drones, vidéosurveillance), sonores, géographiques (géolocalisation des téléphones mobiles des individus et de leurs identités numériques, parfois à leur insu), on est en droit de se demander qui de la réalité et de la fiction cinématographique devance l’autre.

Un bar parfait – Jean-Bernard Pouy

Source : MD. (E)space & Fiction

Un bar parfait is a French novel by Jean-Bernard Pouy published in September 2011. A white wine lover goes all over Paris in search of the perfect bar. The One that will offer him better than Cabernet or Sauvignon. He tries one bar after the other, all are different.  In this book J.-B. Pouy uses an original  spatial machinery : a Monopoly board.

Un bar parfait est un roman de Jean-Bernard Pouy publié en septembre 2011. Un marathonien du Blanc hante les rues de Paris à la recherche du bistrot parfait. Celui qui proposera mieux que Cabernet ou Sauvignon. Les établissements se succèdent et ne se ressemblent pas. Le dispositif spatial utilisé ici est original : il utilise un plateau de jeu de Monopoly

Cinémathèque Française Exposition “Metropolis” / Metropolis Exhibition

The Cinémathèque Française  in Paris presents a new exhibition from the 19th October 2011 to the 20th January 2012. It is dedicated to Metropolis, Fritz Lang’s master work. This  movie is famous for having influenced most of science-fiction films and has been considered as “the matrix of cities in the future”. Read also this post:  Metropolis : at the Origin of Modern Urban Imagination.

Metropolis, Cinémathèque Française

A l’occasion de la sortie d’une nouvelle version de Metropolis, la Cinémathèque Française propose une exposition du 19 octobre 2011 au 29 janvier 2012 entièrement consacrée à cette œuvre et à son réalisateur, Fritz Lang. C’est l’occasion de voir ou de revoir ce film mythique, qui reste aujourd’hui comme une référence dans le cinéma mondial tant par son scénario que par sa mise en scène ou encore ses effets spéciaux. Cet événement permet de s’intéresser au thème de l’espace ou plutôt des espaces qui constituent l’un des thèmes centraux de ce film, en particulier les espaces de la ville du futur, et dont l’influence fut considérable sur de nombreux autres films d’anticipation qui furent réalisés par la suite, au point de considérer Metropolis comme la “matrice des villes du futur“. Lire aussi ce billet  Metropolis : à la source de l’imaginaire urbain moderne.

Yoda’s Materializations / Matérialisations de Yoda

Yoda at the Letterman Digital Arts Center

Yoda is THE Jedi Grand Master in Georges Lucas’s epic space opera: Star Wars. He appears in 5 of the 6 movies (I, II, III, V et VI). He materializes mainly in two places of the real world.

Yoda est LE grand maître Jedi du space-opera Star Wars imaginé et réalisé par Georges Lucas. Il apparaît dans cinq épisodes sur les six que compte la saga (I, II, III, V et VI). Il se matérialise principalement à deux endroits de la surface terrestre.

Deep in Space, Corner of No and Where (Firefly)

Firefly - A message

Firefly is a TV series from 2002, wrote and directed by Joss Whedon (Buffy, Doll House, …). In Serenity, the film the same director released in 2005,  the action takes place some time after the series. Firefly joyfully mixes and shakes  up  different film genres: science fiction, space odyssey, western, gangster and swashbuckler movies. It depicts in a very pleasant stylistic – quasi postmodern – mess  rather baroque mapping tools that combine technologies from 2517, actually quite close to ours, and precious objects from earlier periods .

Firefly est une série télé datant de 2002,  écrite et filmée par Joss Whedon (Buffy, Doll House,…). Sur la même base narrative, le réalisateur a réalisé en 2005 un film, Serenity, dont l’action se place après celle de la série. Firefly combine, hybride et bouscule avec allégresse différents genres: science-fiction, odyssée de l’espace, western, film de cape et épée et de gangsters… Elle met en scène des interfaces cartographiques assez baroques qui combinent technologies de 2517, en fait assez proches des nôtres, et objets précieux de périodes plus anciennes dans un capharnaüm stylistique à l’inspiration post-moderne plutôt réussie.

Des plans sur des cartes sur des bandes

Thomas Klimowski is an artist who publishes his french blog “a kind of virtual workshop which outlines some work and some research workshops.” These posts of July 6th, July 7th and August 8th display screenshots of films of spatial machineries (mostly maps).

Thomas Klimowski est un artiste qui publie sur son blog “une sorte d’atelier virtuel où sont présentés quelques travaux et quelques recherches d’ateliers”. Ces billets des 6 juillet, 7 juillet et 8 août 2011 présentent des captures d’écrans de films intégrant des dispositifs spatiaux (majoritairement des cartes), soit en arrière plan soit utilisés par les personnages.
Il est amusant de noter que les films choisis par Thomas Klimowski n’ont pas (encore) été cités sur ce blog (à l’exception de Die Hard II). Cependant, quelques réalisateurs sont représentés dans les deux blogs : Fritz Lang, Melville, Kurosawa, Spielberg, Lynch, …

Minority Report : is Big Brother already watching us ? / Big Brother nous surveille-t-il déjà ?

Minority Report is a Steven Spielberg  film (2002) adapted  of the eponymous  short story that Philip K. Dick published in 1956. More than fifty years after being written, and although widely modified in the film version, the short story of Dr. K. Dick is still of a troubling modernity. When it was released, the film was considered futuristic, but the daily news are more and more closer of the film script, at least on some points. New communication technologies, virtualization of the world and human relations under the control of  the police  responsible for maintaining order,and using methods and techniques aiming at the prevention of crime and the arrest of individuals before they commit their crimes. This film is perhaps one of the reference scripts of science fiction films where issues of spatiality and temporality of  today humanity are staged by the director, not to impose a vision but to invite the audience to question, which is not so frequent in films.

Minority Report est un film réalisé en 2002 par Steven Spielberg à partir d’une adaptation de la nouvelle éponyme de Philip K. Dick publiée en 1956. Plus de cinquante ans après avoir été écrite, et bien que largement modifiée dans sa version cinématographique, la nouvelle de Ph. K. Dick reste d’une troublante modernité. Lors de sa sortie, ce film fut considéré comme futuriste, mais l’actualité se rapproche tous les jours un peu plus du scénario de ce film, au moins sur certains points. Nouvelles technologies de la communication, virtualisation du monde et des relations humaines placées sous le contrôle d’une entité policière chargée de faire régner l’ordre en usant de méthodes et techniques ayant pour objectifs la prévention de la criminalité et l’arrestation des individus avant qu’ils ne commettent leurs crimes. Ce film est peut-être l’un des scénarios de référence du cinéma de science fiction où les questions de spatialité et de temporalité de l’humanité d’aujourd’hui sont mises en scènes par le réalisateur, non pas pour imposer une vision mais pour inviter les spectateurs à s’interroger, ce qui est n’est pas si fréquent au cinéma.

The Monster Club / Le Club des monstres – Ward Baker

Sam's map / La carte de Sam

The Monster club is a 1980 horror movie directed by Roy Ward Baker. Eramus (Vincent Price) is a vampire. He approaches  Ronald Chetwyn-Hayes (a real horror writer) who let him drink a little of his blood. In gratitude, the vampire invites his victim to the Monster club where he tells him 3 stories. A spatial machinery appears in the 3rd story.

Le Club des monstres est un film d’horreur réalisé en 1980 par Roy Ward Baker. Ronald Chetwyn-Hayes (personnage réel, auteur de romans d’horreur) joué par John Carradine est approché par le vampire Eramus (Vincent Price), qui boit un peu de son sang. Pour le remercier, ce dernier l’invite à son « Club des monstres ». Sur place il lui raconte 3 histoires, dont la dernière fait intervenir un dispositif spatial.