Archive

Archive for the ‘Painting/Peinture’ Category

Promenade littéraire au Havre / Literary Tour of Le Havre

9 février 2015 1 commentaire
Carte de la promenade Littéraire

Carte interactive de la promenade Littéraire du Havre

The city of Le Havre (France) has now its literary tour map. Drawing on the work of Bertrand Westphal on Geocriticism, Sonia Anton, professor of literature at the University of Le Havre, has developed a literary tour of the city through 20 places evoked by famous writers like Jean-Paul Sartre and Honoré de Balzac. This project inscribes these literary works in the real, since each of the 20 selected places is associated with a bench installed in the city, while offering the opportunity to explore them virtually through a very well designed interactive website, in which anyone can navigate the works mentioned via an interactive map. This project is a perfect example of interactions between real and fictional places as synthesized by the author:

« This literary tour map illustrates the system of interactions between the real and its fictional representation as implied in the geocritism method. It brings transformations to urban space and offers a material example of this system of interactions. Furthermore, it puts in parallel different types of representations of Le Havre. The evocated places are associated to their representations through pictures or paintings, including when these representations have radically transformed them » (Translation mine) (http://www.promenadelitteraire-lehavre.fr/spip.php?article36).

 

Le Havre a désormais sa promenade littéraire cartographiée. En s’inspirant des travaux de Bertrand Westphal sur la géocritique, Sonia Anton, enseignante-chercheur en littérature à l’université du Havre propose une promenade littéraire dans la ville à travers 20 lieux haverais évoqués par des écrivains et artistes célèbres comme Jean-Paul Sartre ou Raymond Queneau. Ce projet inscrit ces œuvres dans le réel, puisque chacun de ces 20 lieux est associé à un banc installé dans la ville, tout en offrant la possibilité d’explorer ces lieux et ces œuvres de manière virtuelle par l’intermédiaire d’un site web interactif très bien conçu, dans lequel on peut notamment naviguer à l’aide d’une carte interactive. Ce projet est un exemple parfait d’interactions entre lieux réels et fictionnels comme le synthétise l’auteur de ce site :

«  Le parcours littéraire illustre le système d’interactions entre le réel et sa représentation fictionnelle que sous-tend la méthode géocritique. Il apporte des transformations à l’espace urbain et offre un exemple matériel de ce système d’interactions. De plus, il met en en parallèle différents types de représentations du Havre. Ainsi, les lieux évoqués sont associés à des photos ou à des toiles les représentant, notamment quand ces derniers ont été radicalement transformés. » (http://www.promenadelitteraire-lehavre.fr/spip.php?article36).

« Hokusai », temporary exhibition in Paris

16 janvier 2015 Laisser un commentaire
(Affiche de l’exposition Hokusai, © Affiche Rmn-Grand Palais, Paris 2014)

(Affiche de l’exposition Hokusai, © Affiche Rmn-Grand Palais, Paris 2014)

From October 1, 2014 to January 18 2015, the exhibition « Hokusai » is held at the Grand Palais in Paris. This exhibition presents nearly 500 works by the Japanese artist Katsushika Hokusai (1760-1849), one of the most famous Japanese artists in the world today. Much of the works presented will never leave Japan after the opening of the Hokusai Museum in Tokyo in 2016.

Du 1er octobre 2014 au 18 janvier 2015 se tient au Grand Palais à Paris l’exposition Hokusai. Cette exposition présente près de 500 œuvres du peintre japonais Katsushika Hokusai (1760-1849), l’un des peintres japonais les plus connus aujourd’hui dans le monde. Une grande partie des œuvres présentées ne quittera plus le Japon à compter de l’ouverture du musée Hokusai, à Tokyo en 2016.

.

Read more / Lire la suite

« La Carte de Tendre  » : un exemple des cartes allégoriques du pays de l’amour / Allegorical Maps of the Country of Love

3 février 2014 Laisser un commentaire
Carte_de_Tendre_pf
Carte de Tendre de François Chauveau dans Clélie, Histoire romaine, première partie de Madeleine de Scudéry, Paris, Augustin Courbé, 1654, © BnF

La Carte de Tendre is a map of an imaginary country called Tendre, imagined by Madeleine de Scudéry in her novel Clélie, histoire romaine, published in 10 volumes from 1654 to 1660. This work is an example of allegorical maps of love, « a genre advocating f analysis and discourse of feeling. It is a baroque literary style, with large vocabulary, refinement of feeling and importance of inwardness » (source Wikipedia).

La Carte de Tendre (souvent baptisée par erreur Carte du Tendre) est la carte d’un pays imaginaire appelé Tendre, imaginé par Madeleine de Scudéry dans son roman Clélie, histoire romaine, publié en 10 volumes de 1654 à 1660 (disponible en Folio, 2006). Cette œuvre est un exemple des cartes allégoriques de l’amour, « un genre prônant le sentiment, son analyse et son discours. Il possède un style littéraire baroque, un vocabulaire élevé, un raffinement du sentiment et une importance de l’intériorité » (source Wikipedia)

Read more / Lire la suite

Immortel (ad Vitam) : les espaces d’une dictature à New-York en 2095/ New York dictatorship’s space in 2095

21 novembre 2013 2 commentaires
Affiche du film

Affiche du film

« Immortel (Ad Vitam) » is a French sci-fi movie directed in 2004 by Enki Bilal, designer of world famous comics. It is one of three films directed by Enki Bilal, all directly inspired by his works, the atmosphere that emerges and their imaginary geographies. The stories all take place in a more or less distant future, they  rely on spaces that already exist today, by adding « layers » coming straight from the imagination of the author. In Enki Bilal’s spaces, we can also recognize the influences or borrowing major works of science fiction cinema, especially those that have staged spaces of dictatorships.

« Immortel (ad Vitam) » est un film de science-fiction français réalisé en 2004 par Enki Bilal, dessinateur de bandes dessinées mondialement connu. Il s’agit de l’un des trois films réalisés par Enki Bilal, tous directement inspirés de ses œuvres, de l’atmosphère qui s’en dégage et de leurs géographies imaginaires. Les histoires ont toutes lieu dans un avenir plus ou moins lointain, elles s’appuient sur des espaces qui existent déjà aujourd’hui, en leur ajoutant des « couches » tout droit issues de l’imagination de leur auteur. Dans les espaces d’Enki Bilal, on peut aussi reconnaître les influences voire les emprunts à des œuvres majeures du cinéma de science-fiction, notamment celles qui ont mis en scène des espaces de dictatures.

Read more / Lire la suite

Exposition « MAPPAMUNDI. Art et Cartographie », Toulon/ Exhibition « MAPPAMUNDI. Art & Cartography »

29 août 2013 1 commentaire
Affiche de l'exposition MAPPAMUNDI. Art et cartographie

Affiche de l’exposition MAPPAMUNDI. Art & Cartographie

From 16 March to 12 May 2013, hold at the Hotel des Arts in Toulon, the exhibition « Mappamundi. Art & Cartography ». This exhibition proposed to address the many and multiple links between arts and mapping through twenty six major artists who have « worked the map and questioned mapping » for forty years.

Du 16 mars au 12 mai 2013, s’est tenue à l’Hôtel des Arts à Toulon, l’exposition « MAPPAMUNDI. Art & Cartographie ». Cette exposition proposait d’aborder les liens nombreux et multiples qui existent entre  l’art et la cartographie, à travers vingt-six artistes majeurs qui ont « travaillé la carte et interrogé la représentation cartographique » depuis une quarantaine d’années.

Read more / Lire la suite

Exposition « Les Macchiaioli 1850-1874. Des impressionnistes italiens ? »/ Exhibition « The Macchiaioli 1850-1874. Italian Impressionists? »

9 juillet 2013 Laisser un commentaire

The exhibition « Macchiaoli 1850-1874. Italian impressionist? » which held at the Orangerie Museum in Paris from 10 April to 22 July 2013, offers to see the influence that some representatives of this Italian art movement had  on filmmakers, especially for the representation of landscapes. The pictorial movement Macchioioli developed in Florence during the second half of the nineteenth century. Film directors like Luchino Visconti and Mauro Bolognini explicitly refered to the movement of Macchiaoli among their artistic influences.

L’exposition « Les Macchiaioli 1850-1874. Des impressionnistes italiens ? » qui a lieu au Musée de l’Orangerie à Paris du 10 avril au 22 juillet 2013, offre à voir l’influence qu’ont eu certains représentants de ce mouvement pictural italien sur des réalisateurs de films, en particulier sur la représentation des paysages. Le mouvement pictural des Macchioioli s’est développé à Florence durant la seconde moitié du XIXe siècle. Des réalisateurs de films comme Lucchino Visconti ou Mauro Bolognini ont fait référence explicitement au mouvement des Macchiaoli parmi leurs influences artistiques.

Le terme (de l’italien macchia, en français la « tâche ») est donné au début des années 1860 dans un sens péjoratif à ce groupe de peintres anti-académiques qui quelques années plus tôt revendiquèrent un renouveau vériste de la peinture italienne.  La notoriété de ce mouvement pictural, devenu presque inconnu pendant près d’un siècle,  doit beaucoup à des cinéastes italiens, en particulier à Lucchino Visconti. Ainsi dans des films Senso et Le Guépard (Palme d’Or au Festival de Cannes en 1963), l’influence des Macchiaioli sur Visconti est manifeste.  Sur le plan artistique, le cinéaste italien chercha à restituer l’ambiance des palais de l’aristocratie déclinante et celle des maisons de la bourgeoisie italienne montante du milieu du XXè siècle. On peut retrouver ces atmosphères dans des tableaux des peintres des Macchioaioli. Un extrait de Senso est d’ailleurs projeté à la fin de l’exposition.guepard_photos7 Dans Le Guépard, adaptation du roman éponyme de Tomasi di Lampedusa, Visconti eut le souci de restituer le plus fidèlement possible les combats entre garibaldiens et l’armée des Bourbons qui eureut lieu dans les années 1860, lors des guerres d’indépendance d’Italie. Le film qui se passe à Palerme et qui y fut tourné pour l’essentiel, utilisa les décors de la capitale sicilienne en masquant les éléments trop modernes. Dans les scènes de combat en particulier, le Fattoricinéaste semble avoir voulu suggérer aux spectateurs les liens entre le film et certaines peintures des Macchiaioli. Cela apparaît de façon évidente dans les scènes de bataille comme le montre l’image ci-dessus extraite du film de Visconti  et le tableau intitulé « Garibaldi à Palerme«  peint par Giovanni Fattori, l’un des plus importants représentants du mouvement pictural.

Exposition Vues d’en haut / Exhibition Views from above. Centre Pompidou, Metz

Here is an exhibition of Centre Pompidou in Metz which seems specially designed for (e)space&fiction. Views from above considers how an elevated perspective, from aerial photographs or satellite images, has transformed artists’ perception of the world since the mid-nineteenth century. A gold mine of images and ideas we have to visit later in details.

L’exposition du Centre Pompidou à Metz semble faite spécialement pour (e)space&fiction. Vues d’en haut illustre comment la vue d’en haut par photographie aérienne ou satellite a influencé les artistes depuis le milieu du XIXème siècle. Une mine d’images et d’idées sur laquelle on reviendra.
Image : Robert Delaunay, Tour Eiffel et Jardin du Champs de Mars, 1922.
© Hirshhorn Museum and Sculpture Garden

Suivre

Recevez les nouvelles publications par mail.

Rejoignez 378 autres abonnés