Real Properties: Fake Estates – Matta-Clark

Gordon Matta-Clark was a conceptual artist from the downtown New-York art scene during the 1970s whose work focused on the physical changes affecting New-York during the post-war decades. His work Real Properties : Fake Estates (RPFE) (1973-1974) documents some of these changes and their consequences on the urban fabric of the city. The course of this work within the art market gives us a rich series of examples of spatial machineries used in what we could call “the art of land” (drawing on the work of the French geographer Anne Volvey) e.g. all the artistic tactics which attempt to use and subvert both the ways space is legally appropriated and all the surveying, delineating and occupying methods that are associated with this process of appropriation.

Artiste conceptuel de la scène new-yorkaise des années 1970, Gordon Matta-Clark s’est intéressé aux transformations physiques de New -York pendant les décennies d’après-guerre. Son œuvre Reality Properties : Fake Estates (RPFE) (1973-1974) en documente certaines conséquences. Le parcours de cette œuvre sur la scène et le marché de l’art contemporain met en scène un riche échantillon des différents dispositifs spatiaux utilisés dans un courant qu’on pourrait nommer “l’art foncier” (ou « l’art du land » pour reprendre le terme utilisé par la géographe Anne Volvey) et qui désigne les pratiques artistiques qui visent à utiliser et détourner les modes légaux d’appropriation de l’espace et toutes les méthodes d’arpentage, de délimitation, d’occupation qui y sont associées.

Art & Cartography exhibit. Saint-Mandé

 On the occasion of the 25th International Cartographic Conference,  an Art & cartography exhibit will take place in Saint-Mandé (near Paris).  Under the title “Artists visit again the representation of the world the exhibit gathers several artists : Michel Granger, Hervé Baudry, Ghislaine Escande, Philippe Favier, Michel Guéranger, Jean-Michel Hequet Vudici, Emma Malig,  David Renaud, Nathalie Talec,  François Place. Mairie de Saint-Mandé. Opening the 1st of July.

Dans le cadre de la 25 ème Conférence Cartographique Internationale, une exposition intitulée ” les artistes plasticiens revisitent la représentation du monde” a lieu à Saint- Mandé, près de Paris. Elle expose les artistes suivants : Michel Granger, Hervé Baudry, Ghislaine Escande, Philippe Favier, Michel Guéranger, Jean-Michel Hequet Vudici, Emma Malig, David Renaud, Nathalie Talec  et François Place. Mairie de Saint-Mandé  à partir du 1er juillet.

Creative Mapping

Creative mapping is a blog dedicated to the creative use of maps in art or how to map information creatively.

Creative mapping est un blog dédié à l’utilisation créative des cartes dans l’art ou à la manière de cartographier l’information de façon créative.

Le monde physique

In extremis, une invitation pour l’exposition Le monde physique  avec des œuvres  inspirées de données ou cartes  géologiques,  climatologiques … Centre d’Art contemporain La Galerie à Noisy-le-Sec. Attention cela se termine le samedi 23 avril.

Tourists – Hanson

© Estate of Duane Hanson/VAGA, New York/DACS, London 2004

Duane Hanson ( 1925-1996 ) is an American sculptor known for the realistic and life-sized works of people he created with various materials (polyester resin, fiberglass, bronze, Bondo). His work is associated with hyperrealism and Pop Art movement. One of these works, Tourists, represents a couple of tourists, caricatures of the stereotypical American tourists. In the woman’s bag, there is a map, indispensable touristic accessory…

Duane Hanson (1925-1996) est un artiste américain, sculpteur connu pour ses œuvres réalistes grandeur nature de personnes, représentés à l’aide de matériaux divers (résine de polyester, fibre de verre, bronze, Bondo). Son travail est souvent associé au courant de l’hyperréalisme et au mouvement Pop Art. L’une de ces œuvres, Les touristes, représente un couple de touristes, caricatures du stéréotype des touristes américains. Dans la sac de la femme, on trouve une carte sur un guide touristique de la Floride, accessoire indispensable…

Balkis Island, une cartographie imaginaire

Created in collaboration between Yona Friedman, a theoretician of architecture and Jean-Baptiste Decavèle, a photographer and a videographer, this exhibition transposed the fictitious geography of an island situated in the far north of Canada to the middle of the Lake of Vassivière in Limousin. Visitors were invited to discover the mapping of the imaginary Balkis island, punctuated with models, photographs or images in motion and several monumental installations outside and inside the Art Center. (http://balkisisland.com/)

Issue de la collaboration de Yona Friedman, théoricien de l’architecture et de Jean-Baptiste Decavèle, photographe et vidéaste, cette exposition transposait une géographie fictive (celle d’une île du Grand Nord), sur le lac  de Vassivière. Les visiteurs étaient invités à découvrir la cartographie imaginaire de Balkis island, ponctuée d’installations monumentales, à l’extérieur et à l’intérieur du Centre d’art, de maquettes, de photographies ou encore d’images en mouvement (http://balkisisland.com/).

Maps by Shannon Rankin

Shannon Rankin  is an American artist born 1971 in California who lives and works presently in Rangeley, Maine, USA. She created several series of artworks with maps as raw material, maps she cuts, disintegrates, sticks, connects with threads, pins…  As she writes on her homepage: “I deconstruct maps to create new geographies, suggesting the potential for a broader landscape“.  Some artworks are inspired by geological and biological processes, patterns in nature, geometry, anatomy… You can see her works on her website in section Portfolio, then Maps. See also the post about this artist on the excellent site Maproom.

Shannon Rankin est une artiste américaine née en 1971 en Californie et qui vit et travaille actuellement à Rangeleyn, dans le Maine, aux USA. Elle a réalisé plusieurs séries d’œuvres avec comme matière première des cartes qu’elle découpe, déstructure, colle, relie avec des fils, épingle…   Comme elle l’écritt elle même sur sa page d’accueil : “je déconstruis les cartes pour créer de nouvelles zones géographiques, suggérant la possibilité d’un paysage plus vaste“. Certaines de ses œuvres sont inspirées par les processus géologiques et biologiques, les “formes” dans la nature, la géométrie, l’anatomie… A découvrir sur son  site dans le rubrique Portfolio, puis Map. Voir aussi le billet à ce propos  sur l’excellent site Maproom.

The Amazing Secret Map of Mona Lisa / L’étonnant secret cartographique de la Joconde

Everybody knows or thinks he knows Mona Lisa, the most famous painting in the world. But it is also a mysterious work that has given rise to many rumors and speculations. We propose here an original interpretation that considers the painting as a sophisticated spatial and cartographic arrangement. We first build our reasoning upon an idea advanced by the art historian Daniel Arasse. The landscape behind Mona Lisa can be related to the maps of the Toscany Leonardo da Vinci drew some years before he painted Mona Lisa. This fact can be related to the surprising observation made by three bloggers from Quebec, Hugo et René Lessard et Hélène Desy, who convincingly demonstrate that the strange and chaotic landscape situated behind Mona Lisa can be joined seamlessly by the opposite sides of the painting. Accordingly, the landscape in the center becomes perfectly identifiable. But the mystery get thicker. The painting presents now two faces and, as you will read below, two landscapes that symbolize the time passing by …

Chacun connaît ou croit connaître La Joconde, le tableau le plus célèbre au monde. Mais c”est aussi une œuvre mystérieuse qui a fait naître de nombreuses rumeurs et spéculations. Nous proposons ici une interprétation originale qui envisage ce tableau comme un dispositif spatial et cartographique sophistiqué. Nous nous appuyons d’abord sur l’idée avancée par l’historien de l’art Daniel Arasse selon qui le paysage de la Joconde doit être rapproché des travaux cartographiques que Léonard de Vinci réalisa quelques années avant La Joconde. Et nous reprenons l’étonnante observation faite par trois internautes québécois, Hugo et René Lessard et Hélène Désy qui montrent de manière convaincante que le paysage étrange et chaotique situé derrière la Joconde se raccorde par les côtés opposés du tableau. Dès lors, le paysage au centre devient identifiable, mais du coup, le mystère du tableau s’épaissit. Il présente maintenant deux visages mais aussi, comme vous pourrez le lire ci-dessous, deux paysages reliés par le temps qui passe…

“La géocritique” – Bertrand Westphal

In his geocriticism (‘géocritique’) approach, Bertrand Westphal (2007) attempts to reconnect the mimetic arts such as literature, cinema and painting to the real world through the spaces they represent. To do so, Westphal proposes a set of conceptual tools relevant to understanding how human spaces structure themselves ‘by and in the text, by and in the image’, as well as through the cultural interactions that are created during the process.

Avec son approche géocritique, Bertrand Westphal vise à reconnecter au monde réel les arts mimétiques que sont la littérature, le cinéma et la peinture à travers les espaces qu’ils représentent. Westphal propose à cette fin un outillage conceptuel apte à saisir comment les espaces humains s’agencent « par et dans le texte, par et dans l’image» ainsi que les interactions culturelles qui se nouent à cette occasion.

Max Ernst, a Facetious Cartographer / un cartographe facétieux

Max Ernst. Le Jardin de la France.1962. Huile sur bois (144x168). Musée National d'Art Moderne, Paris, France.

“Le Jardin de la France” (The Garden of France)  is one of the most famous Max Ernst’s paintings. It depicts a woman’s body lying between sandbanks and islands near the confluence of Indre and  Loire rivers. The work is fully representative of surrealism by the collage of different elements of reality that creates this feeling of  “merveilleux”,  so dear to the poet André Breton. It is also a well-known example of map reference in painting. But if  you look carefully, the artist is having  fun with maps.

“Le jardin de la France”  est un des plus célèbres tableaux de  Max Ernst.  Il met en scène un corps de  femme allongé entre îles et bancs de sable à la confluence de l’Indre et de la Loire. L’œuvre  est parfaitement représentative du surréalisme par le collage de différents éléments de réalité qui fait naître ce sentiment de “merveilleux”, cher au poète André Breton. C’est aussi un exemple souvent cité de référence cartographique dans la peinture. Mais, quand on y regarde bien, on voit que l’artiste s’amuse un peu avec la carte.