Le Trône de Fer / Game of Thrones

Generique du Trône de Fer / Opening sequence of Game of Thrones

Game of Thrones is an American television series adapted from the G.R.R Martin’s series of fantasy novel A song of Ice and Fire, and has been broadcast since April 2011.  Set in the Seven Kingdoms of Westeros, Game of Thrones chronicles the violent dynastic struggles among the kingdom’s noble families for control of the Iron Throne, the source of absolute political power. The series open on a fly over a map made up of automaton-like 3D models and each of them represents one of the territories where the different stories take place.

Le Trône de Fer est une série télévisée américaine diffusée depuis avril 2011 et adaptée de la saga littéraire de fantasy médiévale A song of Ice and Fire dont le premier tome a pour titre Le Trône de Fer, de G.R.R Martin. La série décrit les complots et les rivalités qui se jouent au sein du Royaume des Sept Couronnes, sur le continent Westeros, où les familles royales luttent pour s’emparer du Trône de fer, symbole du pouvoir absolu. Chaque épisode s’ouvre sur le survol d’une carte en 3D, animée, où chaque ville est représentée par une maquette qui bouge comme un automate. 

Was tun, wenn’s brennt? / Retour de flammes

Machnostr. under magnifying glass / Machnostr. sous ma loupe

What to Do in Case of Fire? (Was tun, wenn’s brennt? in German) is a 2001 German film directed by Gregor Schnitzler. In 1987, in Kreuzberg, Berlin, 6 young squatters fight for their anarchistic ideals, making propaganda films under the name of “Group 36″. In one of these movies, they show how to make a bomb  that they put in a vacant house in Grunewald, another district of Berlin. The movie begins 13 years later…  with the explosion of the bomb ! Years have passed and many things have changed…

Was tun, wenn’s brennt? (Retour de flammes pour son titre français) est un film allemand réalisé par Gregor Schnitzler sorti en salles en 2001. En 1987, à Kreuzberg, quartier de Berlin, six jeunes squatteurs défendent farouchement leurs idéaux anarchistes, tournant des films de propagande sous le nom de “Groupe 36″. Dans l’un de ces films, ils vont même jusqu’à montrer la fabrication d’une bombe qu’ils déposent dans une maison abandonnée de Grunewald, un autre quartier de Berlin. Le film commence 13 ans plus tard… quand la bombe finit par exploser ! Durant ce laps de temps, beaucoup de choses ont changé…

Cleopatra – Joseph Mankiewicz / Cléopâtre

Cleopatra is an american movie from John Mankiewicz released in 1963 with Elisabeth Taylor in the main role. This  4 hours long sword-and-sandal movie recounts the tumultuous relationships between Cleopatra and Julius Caesar first, and then with Marc Antony. Cleopatra uses a model to run the battle from her ship.

Cléopâtre est un film américain de John Mankiewicz qui date de 1963. Avec Elisabeth Taylor dans le rôle phare, ce péplum de 4H retrace les relations tumultueuses de Cléopâtre avec Jules César puis avec Marc Antoine. Cléoâtre dirige la bataille depuis son vaisseau grâce à une maquette.

Mélodie en sous-sol – Verneuil

Mélodie en sous-sol is a 1965 movie directed by Henri Verneuil. Just brought out of jail, Charles (Jean Gabin) decides to organize a last bigrobbery. He joins forces with Francis (Alain Delon) and Louis (Maurice Biraud) to burgle the Palm Beach casino in Cannes. There are 2 very original spatial machineries : a plan and a sketch.

Mélodie en sous-sol est un film réalisé en 1965 par Henri Verneuil. Charles (Jean Gabin), à peine sorti de prison, décide de monter un dernier “gros coup”. Il s’associe à Francis (Alain Delon) et Louis (Maurice Biraud) pour braquer le casino le Palm Beach, à Cannes. On y trouve 2 dispositifs spatiaux relativement originaux : un plan et un croquis.

Star Wars Back on Earth / Retour sur terre de la Guerre des étoiles

(C) Cécric Delseau

The dark lens series of the photographer Cédric Delseau (a book at Editions Xavier Barral) is an artistic kind of materialization of fiction. The photographer takes pictures in contemporary urban sites of different countries (France, Dubai …) and add them characters and spaceships from the movie Star Warsby George Lukas. This is not just a collage of digital images. Delseau shoots action figures, models or toys by respecting size, perspective and light and combine this new pictures with the photos of the locations. In the last series in Dubai, he also uses costumed actors. By populating photographs of real places with real figures issued from fiction he breaches with the convention : can places that welcome so easily the futuristic creatures of Star Wars can be real ? These welle known creatures that seem so comfortable in these places are they really imaginary? A beautiful thought on the way reality is built through fiction.

La série The dark lens du photographe Cédric Delseau (livre aux Editions Xavier Barral) est un cas très spécifique de matérialisation de la fiction, de type artistique. Le photographe prend des photographies de lieux urbains contemporains dans différents pays (France, Dubaï …) et y intègre ensuite des personnages ou véhicules tirés du film Star Wars de George Lukas. Il ne s’agit pas d’un simple collage d’images. Delseau utilise de “vrais” figurines, modèles réduits ou jouets qu’il photographie en respectant la taille, la perspective et la lumière avant de les détourer et les placer numériquement dans les photographies des lieux. Dans la dernière série sur Dubaï, il utilise aussi des figurants costumés. En peuplant des photographies de lieux réels avec des figures réelles mais issues de la fiction il ouvre une brèche : des lieux si naturellement habitables par les créatures futuristes de Star Wars peuvent-ils exister ? Ces créatures que nous connaissons tous et qui semblent si à l’aise dans ces lieux réels sont-elles vraiment imaginaires ? Une belle réflexion sur la construction du réel par la fiction.

Minority Report : is Big Brother already watching us ? / Big Brother nous surveille-t-il déjà ?

Minority Report is a Steven Spielberg  film (2002) adapted  of the eponymous  short story that Philip K. Dick published in 1956. More than fifty years after being written, and although widely modified in the film version, the short story of Dr. K. Dick is still of a troubling modernity. When it was released, the film was considered futuristic, but the daily news are more and more closer of the film script, at least on some points. New communication technologies, virtualization of the world and human relations under the control of  the police  responsible for maintaining order,and using methods and techniques aiming at the prevention of crime and the arrest of individuals before they commit their crimes. This film is perhaps one of the reference scripts of science fiction films where issues of spatiality and temporality of  today humanity are staged by the director, not to impose a vision but to invite the audience to question, which is not so frequent in films.

Minority Report est un film réalisé en 2002 par Steven Spielberg à partir d’une adaptation de la nouvelle éponyme de Philip K. Dick publiée en 1956. Plus de cinquante ans après avoir été écrite, et bien que largement modifiée dans sa version cinématographique, la nouvelle de Ph. K. Dick reste d’une troublante modernité. Lors de sa sortie, ce film fut considéré comme futuriste, mais l’actualité se rapproche tous les jours un peu plus du scénario de ce film, au moins sur certains points. Nouvelles technologies de la communication, virtualisation du monde et des relations humaines placées sous le contrôle d’une entité policière chargée de faire régner l’ordre en usant de méthodes et techniques ayant pour objectifs la prévention de la criminalité et l’arrestation des individus avant qu’ils ne commettent leurs crimes. Ce film est peut-être l’un des scénarios de référence du cinéma de science fiction où les questions de spatialité et de temporalité de l’humanité d’aujourd’hui sont mises en scènes par le réalisateur, non pas pour imposer une vision mais pour inviter les spectateurs à s’interroger, ce qui est n’est pas si fréquent au cinéma.

Synecdoche NewYork – Kaufmann

In Synecdoche, the first film he directed, Charlie Kaufman offers us a crazy game based on the impossible paradox of the perfect representation of reality. Caden Cotard (Philip Seymour Hoffman) is a depressive and hypochondriac theater director. He wants to create the absolute play by putting on stage an exact and faithful reproduction of his own life. To meet this requirement, he has to direct himself as a theater director directing himself and he has to hire actors to play actors playing the characters of his life. This results in a spatial impressive machinery.

Dans Synecdoque, son premier film en tant que réalisateur, Charlie Kaufmann nous propose un jeu délirant fondé sur le paradoxe de l’impossible représentation parfaite de la réalité. Caden Cotard, metteur en scène de théâtre dépressif et hypocondriaque joué par Philip Seymour Hoffman, veut créer à partir de sa vie une pièce de théâtre absolue, totale et intégralement fidèle. Pour respecter son exigence, il doit se mettre en scène en train de mettre en scène sa pièce et embaucher des acteurs pour jouer les acteurs jouant les personnages de sa vie. Cela se traduit par un dispositif spatial impressionnant.

Stanley Kubrick : War Room and Space Rationality / salle de commandement et rationalité de l’espace

Inside the war room set of Dr Strangelove / Dans le décor de la “War Room” de Dr Folamour

Stanley Kubrick, who died in 1999, is considered as a genius film director. He made only 13 films in 46 years, mainly because of his perfectionism and because of his insistence to gather a very high level of details before beginning to make the film.  However,  he was also the writer and the producer of the majority of his movies, which allowed him to make his own choices and to take risks, as do all visionary artists. Before  becoming a film director, he began his career as a photographer who was recognized very early on, and who was attracted by relations between men and the space of their life and dreams. He was always looking for what mankind is made of and how chance may let a man fall into a good  or bad side.

Stanley Kubrick, décédé en 1999, est considéré comme un réalisateur de génie. En 46 ans, il a fait seulement 13 films, principalement en raison de son sens du perfectionnisme et du très haut niveau de détails qu’il a toujours voulu fixer avant de commencer à faire des films. Mais il était aussi scénariste et producteur de la majorité de ses films, lui permettant de faire ses propres choix et de prendre des risques comme le font tous les artistes visionnaires. Mais avant d’être un réalisateur de cinéma, il a commencé sa carrière comme photographe, reconnu très tôt et qui était attiré par les relations entre les hommes et l’espace de leur vie et de leurs rêves. Il était toujours à la recherche de ce dont est faite l’humanité et comment le hasard peut laisser tomber l’homme du côté du bien ou de celui du mal.

RoboCop – Verhoeven

3D model of the "Delta City" project / Maquette du projet "Delta City"

RoboCop is a 1987 science fiction and action film directed by Paul Verhoeven. The Detroit Police Departement is, by contract, under the control of a private consortium, OCP (Omni Consumer Product). But the hidden objective of OCP is to destroy the old town of Detroit and replace it with a new urban complex, Delta City. But before building Delta City, it is necessary to stop crime in the old centre. OCP has many plans to achieve this task. One of them is the RoboCop project which consists of building a cyborg policeman. The movie uses several spatial machineries : world map, 3D model,  tracking device, guidance system,  thermograph and automated targeting system

RoboCop est un film de science-fiction et d’action  réalisé en 1987 par Paul Verhoeven. Dans la ville de Détroit le département de police est géré par un consortium privé  : OCP (Omni Consumer Product). Les dirigeants d’OCP ont un autre rêve : Delta City, qui remplacera la vieille ville de Détroit, rongée par le crime. Cependant, éradiquer cette criminalité est un préalable à l’arrivée des milliers d’ouvriers qui construiront Delta City. Pour cela, plusieurs projet existent, dont le projet RoboCop qui consiste à fabriquer un policier cyborg, mi-homme, mi-robot. Au cours du film, nous découvrons une panoplie de dispositifs différents : un planisphère, une maquette 3D, un système de géolocalisation, un système de guidage, un thermographe et un système de visée automatique.

Eric Rohmer, an “urban cine-geographer” ? / un “cinégéographe” de la ville ?

"Paris vu par..." Movie image. Image du film. (Copyright Opening et Aventi Distribution) 1965

Eric Rohmer was part of the  “Nouvelle Vague” movement that radically changed the French cinema at the end of the ’50s and during the ’60s. He filmed the French urban landscapes and its profound transformation during these years. He has always been attentive in his films to the importance of urban places  and more generally to the role of the places  in the life and the behaviour of his characters. Besides being a “storyteller”, he was also a reporter who described the development of  cities, towns and countryside nearby, especially Paris and the Paris region between the ’60s to the ’90s.

Membre de la “Nouvelle vague” du cinéma français à la fin des années 50 et dans les années 60, Eric Rohmer fut un cinéaste des paysages urbains et de leurs profondes transformations dans ces années. Il eut un souci constant de montrer l’importance des lieux urbains dans la description et la compréhension des parcours de vie et de comportements des personnages de ses films. En plus d’être un “conteur”, il fut aussi  un reporter qui décrivit l’évolution des lieux de la ville et des campagnes environnantes, surtout de Paris et de la région parisienne, depuis les années 60 jusqu’aux années 90.

Le mani sulla città / Main basse sur la ville – Rosi

Movie title image. Image du titre du film. Copyright 1963 ARIES, 2005 Editions Montparnasse

The Italian movies of 50s, 60s and 70s invented a new way to depict geography of Italy after second world war, especially urban landscapes. By describing what was supposed to become the geography of the new Italy, as well as its new architecture, urbanism and land planning, the Italian filmmakers wanted to show future face of  Italy, turning back to the past.

Le cinéma italien des années 50 aux années 70 a inventé une nouvelle façon de mettre en images la géographie de l’Italie de l’après guerre, en particulier les paysages urbains. En mettant en scène ce qui était supposé devenir la géographie d’une nouvelle Italie, autant que sa nouvelle architecture, son nouvel urbanisme et son nouvel aménagement du territoire, les cinéastes italiens voulaient montrer le futur visage de l’Italie tournant le dos au passé.

Elective Affinities / Affinités électives – Taviani

Maquette et plan / Model and map

Elective Affinities (1996) is a movie directed by Paolo and Vittorio Taviani based on the novel by Johann Wolfgang von Goethe. Edouard (Jean-Hugues Anglade) and Charlotte (Isabelle Huppert), a couple of aristocrats, invited a childhood friend of Edouard (Fabrizio Bentivoglio) to join them in their villa in Tuscany. This friend is an architect. In the first part of the film he redevelops the area. He uses a theodolite to survey the field, draws a plan and builds a model.

Les Affinités électives (Le Affinità elettive) est un film de Paolo et Vittorio Taviani réalisé en 1996 d’après le roman de Johann Wolfgang von Goethe. Edouard (Jean-Hugues Anglade) et Charlotte (Isabelle Huppert), un couple d’aristocrates, invitent un ami d’enfance d’Edouard (Fabrizio Bentivoglio) à les rejoindre dans leur villa en Toscane. Cet ami architecte va dans la première partie du film réaménager le domaine. Pour cela, il utilise un théodolite pour arpenter le terrain, dessine un plan et construit une maquette.

X-Men – Singer

Dispositifs spatiaux dans X-men 1

The X-Men are a group of superheroes created by Stan Lee and Jack Kirby. There adventures were published in X-Men # 1 by Marvel Comics in September 1963. The book was adapted for three movies released in 2000, 2003 and 2006 (plus a prequel in 2009 telling the story of one of the main characters: Wolverine). Many spatial machineries are used in these movies.

Les X-Men sont un groupe de super-héros, créé par Stan Lee et Jack Kirby, dont les aventures ont été publiées dans le comic X-Men #1 édité par Marvel Comics à partir de septembre 1963. Ce comic a été adapté au cinéma par trois films, auxquels il faut ajouter un prequel relatant l’histoire d’un des personnages principal : Wolverine,  sortis en 2000, 2003, 2006 et 2009. Dans les trois premiers films, plusieurs dispositifs spatiaux sont utilisés.

Braveheart – Gibson

Braveheart is an American historical movie directed by and starring Mel Gibson and released in 1995. The film refers to the life of William Wallace, hero and symbol of Scottish independence. In the late thirteenth century, Wallace united the  Scottish clans and fought the forces of King Edward I^st of England, who attempted to invade Scotland. The movie shows two scenes of battles. Before the first one (the Battle of Stirling), William Wallace explains the strategy without  a map. In the second, the English discuss  their future strategy by putting on a map little blocks that represent the regiments.

Braveheart est un film historique américain réalisé et interprété par Mel Gibson, sorti en 1995. Il s’agit d’une évocation de la vie de William Wallace, héros et symbole de l’indépendance écossaise, qui à la fin du XIIIe siècle, affronta, à la tête des clans écossais unis, les troupes du roi Édouard I^er d’Angleterre qui tentait d’envahir l’Écosse. En particulier, le film présente deux scènes de batailles. Avant la première (la Bataille de Stirling), William Wallace explique verbalement la stratégie à appliquer sans support cartographique. En revanche, pour la deuxième, les anglais mettent au point la stratégie à employer en s’appuyant sur une carte sur laquelle sont posés des blocs représentant les régiments mis en jeu.

Les chinois à Paris – Jean Yanne

In 1974, French Director Jean Yanne revisits the period of the occupation in France with a comedy where the Chinese army invades Europe. From Beijing, the ‘Central Revolutionary Committee is setting up its strategy. In committee’s premises, two types of maps are presented.

En 1974, Jean Yanne revisite la période de l’occupation dans cette comédie où l’armée chinoise envahit l’Europe. Depuis Pékin, le “Comité Central Révolutionnaire” met en place sa stratégie. Dans ses locaux, on aperçoit deux types de cartes.

The Maze from The Shining/Le labyrinthe de Shining

Maquette du labyrinthe

Directed by Stanley Kubrick in 1980, The Shining is a horror film shot during the winter in a hotel isolated in the mountains of Oregon. Two sequences are located in a maze. Kubrick uses a map and a scale model of the maze in one of these sequences.

Réalisé en 1980 par Stanley Kubrick, Shining est un film d’horreur se déroulant pendant l’hiver dans un hotel isolé dans les montagnes de l’Oregon. Deux séquences se situent dans un labyrinthe végétal. Kubrick utilise un plan et une maquette du labyrinthe dans l’une de ces séquences.