A Self-Made Hero was directed by Jacques Audiard in 1996 from Jean-François Deniau’s book. It won the best screenplay award from Cannes Film Festival.
Un héros très discret a été réalisé par Jacques Audiard en 1996 d’après le roman de Jean-François Deniau. Il a obtenu le Prix du Meilleur Scénario au Festival de Cannes.
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“On the Road” is a film by Walter Salles, adapted from the novel by Jack Kerouac. This film was presented at the 65th Cannes Film Festival and was released on screens on May 23, 2012. Kerouac’s novel, published in 1957, and one of the best known of this author, relate trip Kerouac between the east and west coasts of the United States. This work has become a mythical novelfor a generation, the beat generation, who had twenty years in the 50s.
“Sur la route” est un film de Walter Salles, adapté du roman de Jack Kerouac. Ce film a été présenté au 65ème Festival du film de Cannes et il est sorti sur les écrans, le 23 mai 2012. Le roman de Kerouac, publié en 1957, et l’un des plus connus de cet auteur, restitue le voyage de Kerouac entre la côte est et la côte ouest des Etats-Unis. Cette œuvre est devenue un roman mythique pour toute une génération, la beat-generation, qui avait une vingtaine d’années dans les années 50.
Une carte dessinée par Jack Kerouac montrant son itinéraire aller et retour est disponible sur ce site . Cette carte montre le chemin aller et retour que Kerouac et ses amis, suivirent en auto-stop pour se rendre de New York à San Francisco puis Los Angeles, avant de retourner sur la côte est des Etats-Unis par un itinéraire un peu plus au sud qu’à l’aller.
Le tapuscrit original de Kerouac est présenté, du 16 mai au 19 août 2012, à Paris au Musée des Lettres et Manuscrits dans une exposition réalisée en partenariat avec MK2 . Il s’agit d’un rouleau de 36,50 mètres sur lequel Kerouac, entre le 2 et le 22 avril 1951, tapa à la machine les 125 000 mots de son roman. En 2007, à l’occasion du cinquantenaire de la publication du roman, l’éditeur américain publia l’intégralité du contenu du rouleau (dont certains éléments avaient été censurés dans la première édition) sous le titre “On the road : the original scroll”, publié en version française par les éditions Gallimard en 2010 sous le titre “Sur la route : le rouleau original”.
En mai 1951, Jack Kerouac écrivit : « Je l’ai fait passer dans la machine à écrire et donc pas de paragraphes… l’ai déroulé sur le plancher et il ressemble à la route » . L’exposition met en scène ce rouleau avec une photographie murale d’une route des grandes plaines américaines, prolongeant le rouleau du tapuscrit par un ruban d’asphalte.
Bande-annonce du film “Sur la route”
Moonrise Kingdom is an American film directed by Wes Anderson, which was presented during the opening session of the 65th Cannes Film Festival 2012. The screenplay was written by Wes Anderson and Roman Coppola, son of Francis Ford Coppola. Moonrise Kingdom is an unusual film, at once funny, touching and quirky. One can easily find in this film the style of Anderson’s previous films like The Royal Tenenbaums, The Darjeeling Limited or Fantastic Mr. Fox. The film is a kind of treasure hunt between the characters and the places where they are. Clues must be found and interpreted by adults seeking Sam and Suzy (12 years), escaped respectively from his scout camp and her house to live in secret their first love. The characters embody the various institutions in the world of adults: parents, police, the scout camp with its hierarchy and its quasi-military organization, social services, etc. .. In Moonrise Kingdom, maps of different places of the film are regularly used. It is a kind of thread, a cinemap-guide that allows the viewers to navigate through the island and to return to the “Moonrise Kingdom“, in reference to the honeymoon of the young lovers.
Moonrise Kingdom est un film américain du réalisateur Wes Anderson, qui a été présenté en ouverture et en compétition officielle au 65ème Festival de Cannes 2012. Le scénario a été écrit par Wes Anderson et Roman Coppola, le fils de Francis Ford Coppola. Moonrise Kingdom est un film atypique, à la fois drôle, touchant et décalé. On peut aisément retrouver dans ce film le style des précédents films de Wes Anderon comme La famille Tenenbaum, A bord du Darjeeling Limited ou encore Fantastic Mr. Fox. Le film se veut une sorte de jeu de piste entre les personnages et les endroits où ils se trouvent. Des indices doivent être retrouvés et interprétés par les adultes qui recherchent Sam et Suzy (12 ans), les deux enfants, échappés respectivement du camp de scouts et de leur maison, pour vivre en secret leur premier amour. Les personnages incarnent les différentes institutions du monde des adultes : les parents, la police, le camp de scouts avec sa hiérarchie et son modèle quasi-militaire, les services sociaux, etc.. Dans Moonrise Kingdom, le recours à une carte des différents lieux du film revient à plusieurs reprises. C’est une sorte de fil rouge, un guide carto-cinématographique qui permet aux spectateurs de se repérer dans cette île et retrouver le “royaume du lever de lune “, en référence à la lune de miel des jeunes amoureux.
Machnostr. under magnifying glass / Machnostr. sous ma loupe
What to Do in Case of Fire? (Was tun, wenn’s brennt? in German) is a 2001 German film directed by Gregor Schnitzler. In 1987, in Kreuzberg, Berlin, 6 young squatters fight for their anarchistic ideals, making propaganda films under the name of “Group 36″. In one of these movies, they show how to make a bomb that they put in a vacant house in Grunewald, another district of Berlin. The movie begins 13 years later… with the explosion of the bomb ! Years have passed and many things have changed…
Was tun, wenn’s brennt? (Retour de flammes pour son titre français) est un film allemand réalisé par Gregor Schnitzler sorti en salles en 2001. En 1987, à Kreuzberg, quartier de Berlin, six jeunes squatteurs défendent farouchement leurs idéaux anarchistes, tournant des films de propagande sous le nom de “Groupe 36″. Dans l’un de ces films, ils vont même jusqu’à montrer la fabrication d’une bombe qu’ils déposent dans une maison abandonnée de Grunewald, un autre quartier de Berlin. Le film commence 13 ans plus tard… quand la bombe finit par exploser ! Durant ce laps de temps, beaucoup de choses ont changé…
Paris Noir is an anthology of short stories located in Paris and written by French authors. Published in 2008 English as part of the Noir Series of Akashic Books, the original texts are now available in French. The Noir Series bring together all-new stories, each one set in a distinct neighborhood or location within the city of the book. Here is the presentation of the book by the publisher : “Paris Noir takes you on a ride through the old medieval center of town with its intertwined streets, its ghosts, and its secrets buried in history. You’ll cruise Paris with its nightclubs full of mysterious beauties who seem to have a lot to hide. You’ll meet a driver with a big heart who decides to save a beaten prostitute by all means necessary, a politician knowing too much living his lasts moments in a French brasserie full of cigarette smoke, old and tired mobsters settling scores in Pigalle on Christmas Eve.”
The French book includes a map of Paris, where are reported various places mentioned in the stories.
Paris noir est un recueil de nouvelles se déroulant à Paris, qui reprend les textes originaux d’auteurs français édités dans le cadre des Noir Series de l’éditeur américain Akashic Books. Dans cette série – dont le principe est repris par les traductions de la collection Alphate Noir - l’éditeur compose des anthologies de nouvelles originales qui se déroulent dans différents quartiers d’une même ville (Boston Noir, Baltimore Noir …). L’éditeur français présente l’ouvrage sur Paris ainsi : “En douze nouvelles, cette anthologie inédite est une exploration urbaine du côté sombre de la Ville lumière. Des Halles à Oberkampf, de Belleville aux Batignolles, en passant par le Quartier latin et la place des Vosges : un tableau haut en couleurs, tourmenté et engagé, qui n’a rien d’une carte postale.”
Ce livre présente une carte de Paris où sont signalés les différents lieux évoqués.
Il deserto di Tartari (The Desert of the Tartars) shot in 1976 by Valerio Zurlini is a French-German-Italian production. This film is an adaptation of the eponymous novel by Dino Buzzati. The script is very similar in topic and atmosphere to the novel. It benefits from a good casting and a soundtrack by Ennio Morricone. It has lead to many comparisons with literary works and film dealing with absurd, time, submission to authority and also with relationship between space and fiction, in particular with Julien Gracq’s work.
Le Désert des Tartares est un film réalisé en 1976 par Valerio Zurlini (1926-1982), dans une production franco-germano-italienne. Ce film, qui est une adaptation du roman éponyme de l’œuvre de Dino Buzzati, bénéficie d’un scénario fidèle aux thèmes et à l’ambiance du roman, d’une distribution de qualité et d’une bande originale d’Ennio Morricone. Il a donné lieu à de nombreuses comparaisons avec des œuvres littéraires et cinématographiques traitant de l’absurde, du temps, de la soumission à l’autorité, et du rapport entre l’espace et la fiction, rapprochant cette œuvre de celles de plusieurs auteurs parmi lesquels Julien Gracq.
Escapethemap campain
“A girl is trapped in the map and desperately needs your help to escape. Have you got what it takes to navigate her out of this dangerous photographic maze. The clock is ticking.” This is the pitch for an advertisment campain that was organized in 2011 by Mercedes around a interactive commercial produced by an English advertising company (http://www.escapethemap.co.uk/). The structure and content of this interactive film offer an Orwellian perspective on possible abuses of the growing power that geospatial technologies have on our daily lives.
«Une femme est prisonnière d’une carte et a absolument besoin de ton aide pour s’échapper. Possèdes-tu ce qu’il faut pour l’emmener hors de ce labyrinthe dangereux ? Le temps presse.» C’est en ces termes qu’était présentée en 2011 une campagne de publicité organisée par Mercedes Benz autour d’un film interactif conçu par une agence publicitaire anglaise (http://www.escapethemap.co.uk/). La structure et le contenu de ce film publicitaire offrent une perspective orwellienne sur l’emprise croissante que les technologies géospatiales ont sur notre quotidien.
In this third opus of Die Hard series, directed by John McTierman in 1995, John McClane is in New-York fighting terrorists. Two maps are shown in the movie.
Dans le troisième opus de la série Die Hard, réalisé par John McTierman en 1995, John McClane est toujours aux prises avec des terroristes, mais à New York cette fois. On trouve deux cartes dans le film.
As already mentioned here we contribute to organize at the Rencontres SIG La Lettre a Géocafé named Cinemaps and a game Géomémory. On this occasion, we are inaugurating a new kind of post: the Quiz. Periodically, we will propose a question about the topics of (e)space & fiction. It can concern old or forthcoming stuff. You look at the document and choose an item. We publish the correct choice a few days later with explanations. See the first Quiz below.
A l’occasion du Géocafé Cinemaps et du géomémory que nous contribuons à organiser lors des Rencontres SIG La Lettre, nous inaugurons un nouveau type de billet : les quiz. Régulièrement, nous vous proposerons une question autour des thèmes d’(e)space & fiction, à propos d’un contenu déjà publié ou à venir. Vous regardez le document et faites votre choix. Quelques jours plus tard, nous publierons la bonne réponse avec des explications. Ci-dessous la première question.
Pour la 4ème année, les géomaticien-nes, spécialistes des SIG, néogéographes, fous de cartes et assimilés venant de France, de Navarre et d’ailleurs convergent début avril à Marne-la-Vallée près de Paris pour les Rencontres SIG la Lettre. Cette année, (e)space & fiction participe doublement à l’événement.
Nous organisons le mercredi 4 avril de 18h à 20h un Géocafé sur le thème “Ciné-map ou les cartes en action“. Nous y présenterons quelques géodispositifs (cartes ou autres) emblématiques qui apparaissent dans des films, certains déjà publiés sur le site et d’autres à venir. Ensuite chacun pourra apporter ses exemples, ses idées, son expérience et nous verrons ensemble comment les cartes et d’autres modes de représentation de l’espace sont activés dans les films de fiction.
Nous contribuons aussi à une édition originale du traditionnel Géomémory des Rencontres, qui sera cette année consacré à reconnaître à partir de photographies les films connus ou moins connus dans lesquels des géodispositifs apparaissent.
Rendez-vous du 3 au 5 avril aux Rencontres SIG-La-Lettre à l’ENSG pour parler Ciné-map !
Since 2009, Geospatial and GIS experts from France and elsewhere converge in April to Marne-la-Vallée near Paris for attending the Rencontres SIG-La-Lettre. This year, (e)space & fiction takes part in two ways to the event.
First, on Wednesday, April 4 from 18h to 20h we organize a Geocafé on “Cine-maps or maps in action.” We will present several emblematic geomachineries (maps or other kind of device) that appear in movies. Then everyone can bring examples and ideas and we will discuss together how maps and other tools are used for representing space and places are activated in movies.
We also contribute to an original edition of the traditional Géomémory of the Rencontres SIG-La-Lettre. This year the goal of the game will be to recognize in photographs the famous or more confidential movies where some geomachineries appear.
Meet us on April 3 to 5 at Rencontres SIG-La-Lettre à l’ENSG to talk about Cine-maps!
Un balcon en forêt is a film shot in 1979 by Michel Mitrani from the book of the same title of Julien Gracq, published in 1958 by Editions Jose Corti. This editor published in 2011, Manuscrits de guerre of the same author, written while he lived as a military the few weeks of the German advance in Belgium and Northern France, before being made prisoner, the defeat of French troops and the capitulation of 1940, ending the “drôle de guerre”. In Un balcon en forêt, one of the very few film adaptations of Gracq works, the personal spaces of the man Julien Poirier (the real name of Gracq) and the spaces of the author join to create a fiction that not only fit into a scene or a geographical context, but where space, places, landscapes, landforms and buildings are powerful symbols of the story itself.
Un balcon en forêt est un film réalisé en 1979 par Michel Mitrani à partir du livre au titre identique de Julien Gracq, paru en 1958 aux éditions José Corti. Cet éditeur a publié en 2011, les Manuscrits de guerre du même auteur, rédigés alors qu’il vivait comme militaire les quelques semaines de l’avancée des troupes allemandes en Belgique et le nord de la France, avant d’être fait prisonnier, la défaite des troupes françaises et la capitulation de 1940, mettant fin à la “drôle de guerre”. Dans “Un balcon en forêt”, une des rares adaptations au cinéma d’une œuvre de Julien Gracq, les espaces personnels de l’homme Julien Poirier (le vrai nom de Julien Gracq) et les espaces de l’auteur se rejoignent pour créer une fiction qui ne fait pas que s’inscrire dans un décor, un cadre géographique, mais où l’espace, les lieux, les paysages, les formes du relief et les bâtiments constituent des symboles puissants du récit même.
Film poster of / Affiche du film : Une affaire d’état
Une affaire d’état is a 2009 french political thriller directed by Eric Valette. This movie is an adaptation of Dominque Manotti’s novel, Nos fantastiques années fric. It is about an affair of state, arms trafficking between France and Africa, covert financing, governmental security agencies, prostitution… and criminal investigation.We take a special interest in two characters. One of them has a non-conventional use of a road map.
Une affaire d’état est un thriller politique français réalisé par Eric Valette et sorti en salles en 2009, d’après le roman Nos Fantastiques années fric de Dominique Manotti. Il relate l’histoire d’un traffic d’armes avec l’Afrique mêlant financements occultes, jeux de pouvoir entre officines gourvenementales, négociations pour la libération d’otages, élections présidentielles, prostitution… et enquête policière. Deux personnages nous intéressent plus particulièrement. L’un d’eux fait d’ailleurs un usage bien peu conventionnel d’une carte routière.
Source : Laurent Bouzereau, Duel, Conversation avec Stephen Spielberg, 2001
Duel, Spielberg’s first film, tells the pursuit of a car by a mad tanker truck. It is is shot entirely at ground level, with no aerial or dominating view. The camera is most of the time situated at shoulder-high or even at “bumper-high”. Filming tangentially to the earth surface generates suspense but also a feeling of confinement and oppression for the spectator literally glued to the road. There is however a hidden map of this movie, that Spielberg unfolds in the bonus of the DVD.
Duel, le premier film de Spielberg, qui raconte la poursuite d’une voiture par un camion fou est entièrement tourné au niveau du sol. Aucune vue aérienne, très peu de recul. La caméra est à hauteur des pare-chocs et de l’habitacle des véhicules, plus rarement sur un bas-côté à peine surélevé. Ce filmage tangentiel participe du suspense mais aussi du sentiment d’enfermement et d’oppression du spectateur, littéralement collé au ras du bitume. Il existe pourtant une carte cachée du film que Spielberg dévoile dans les bonus du DVD.
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After 23 seasons, the Simpsons have traveled to many countries. To discover them, Slate.fr website offers an interactive map that shows which countries the most famous family of the United States have visited and in which season of the famous TV serie).
Après 23 saisons, les Simpsons ont parcouru de nombreux pays. Pour les découvrir, le site web Slate.fr nous propose un site de cartographie interactive qui permet de savoir dans quels pays se sont rendus les membres de la famille la plus célèbre des Etats-Unis et dans quelle saison de la fameuse série TV.
La Croix and many other newspapers mentioned the discovery that the copy of the Mona Lisa in the Prado Museum in Madrid is older than it was previously thought and was painted in Da Vinci’s workshop itself. It appears the painting is contemporary with the original,and could be a preparatory study for Leonardo’s Mona Lisa. After restoration,the painting has regained its original colors and it could thus give a good idea of the Mona Lisa’s original appearance. It can therefore be used to test the hypothesis of the inversion of the landscape in the Mona Lisa, which seems rather confirmed, as you can see by yourself.
La Croix et de nombreux autres journaux se sont fait l’écho de la découverte que la copie de La Joconde du Musée du Prado à Madrid est plus ancienne qu’on ne le croyait et sortirait de l’atelier même de de Vinci. Contemporaine de l’originale, elle pourrait en constituer une étude préparatoire. Le tableau vient d’être restauré et aurait retrouvé ses couleurs d’origine. Il donnerait donc une idée assez fidèle de l’apparence originelle de la Joconde. On peut donc s’en servir pour évaluer l’hypothèse de l’inversion du paysage dans La Joconde, qui semble plutôt confortée. Qu’on en juge.
Phone localisation / Localisation de téléphone
Invisible Target is a 2007 Hong-Kong action movie directed by Benny Chan. Three police officers join their forces together to fight a mafioso organization. The main spatial machinery is a phone localization in order to identify his owner.
Invisible Target est un film d’action hongkongais réalisé par Benny Chan et sorti en salles en 2007. Trois policiers unissent leurs forces pour combattre une organisation mafieuse. Le principal dispositif spatial consiste en la localisation d’un téléphone et l’identification de son propriétaire.
The Dorothy Art Collective created a Song Map where streets and places names are replaced by song titles, bands names, albums titles. Some examples below (Song / Artist / Album).
Le collectif Dorothy a créé Song Map, un plan où les rues et les lieux ont été baptisés en utilisant des titres de chansons ou d’albums, des noms de groupes ou des allusions à des titres d’albums. Voici quelques exemples (Chanson / Artiste / Album) :
Voies / Streets :
Lieux / Places :
Et beaucoup d’autres… / And many others… !
Mélodie en sous-sol is a 1965 movie directed by Henri Verneuil. Just brought out of jail, Charles (Jean Gabin) decides to organize a last bigrobbery. He joins forces with Francis (Alain Delon) and Louis (Maurice Biraud) to burgle the Palm Beach casino in Cannes. There are 2 very original spatial machineries : a plan and a sketch.
Mélodie en sous-sol est un film réalisé en 1965 par Henri Verneuil. Charles (Jean Gabin), à peine sorti de prison, décide de monter un dernier “gros coup”. Il s’associe à Francis (Alain Delon) et Louis (Maurice Biraud) pour braquer le casino le Palm Beach, à Cannes. On y trouve 2 dispositifs spatiaux relativement originaux : un plan et un croquis.
Blue's map / La carte de Blue
The Sunchaser is a 1996 movie directed by Michael Cimino. Brandon “Blue” Monroe (John Seda) is a 16 years old half-blood Navajo. He is in jail, suffering from an incurable cancer. During an examination at the UCLA Medical Plaza, Los Angeles, he takes the oncologist Reynolds (Woody Harrelson) hostage. He begins a desperate trip to a sacred mountain in search of a lake the water of which is supposed to have healing virtues. He hopes also to meet again the Navajo medecine man who spoke to him about the lake when he was a child. Blue has a book with an engraving of the mountain and a map.
The Sunchaser est un film réalisé par Michael Cimino en 1996. Brandon “Blue” Monroe (John Seda), jeune métis indien Navajo de 16 ans atteint d’un cancer incurable, est en prison. A la faveur d’un examen à l’UCLA Medical Plaza à Los Angeles, il prend en otage le cancérologue Reynolds (Woody Harrelson) et entame un périple désespéré qui doit le conduire jusqu’à une montagne sacrée. Il espère trouver là un lac à l’eau aux vertus curatives et rencontrer le medecine man navajo qui lui en a parlé pendant son enfance. Blue a en sa possession un livre dans lequel on trouve une gravure représentant la montagne sacrée, et aussi une carte.
Toute la beauté du monde is a French movie directed by Marc Esposito and released in 2006. Frank (Marc Lavoine) falls madly in love at the first sight with Tina (Zoé Félix). But she cannot love him back. Her best love just died and she is deeply depressed. On a trip to Bali where Tina tries to regain interest in life, Frank becomes little by little a gentle guide, a travel companion, soon a friend … (Source : wikipédia).Two rare spatial machineries are used in this movie.
Toute la beauté du monde est un film français réalisé par Marc Esposito, sorti en 2006. Dès leur première rencontre, Frank (Marc Lavoine) tombe fou amoureux de Tina (Zoé Félix). Mais elle ne peut pas l’aimer : l’homme de sa vie vient de mourir, elle est en pleine dépression. Lors d’un voyage à Bali où Tina tente de reprendre goût à la vie, Frank s’impose en douceur comme un guide, un compagnon de voyage, bientôt comme un ami… (Source : wikipédia)
Deux dispositifs spatiaux remarquables sont utilisés dans ce film.
Curiosities/Curiosités
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